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정샘 미술이론 (상) (최신개정판)

정샘 | 박문각 | 기본서

정가 44,000원    
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페이지 수 868 페이지 판형 188*257
초판발행일 2020/01/15
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최신발행일 2020/01/15 ISBN 979-11-6444-346-8
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■ 책소개 
 
정샘 미술이론 상/하는 중·고등학교 미술 교사가 될 사범대학교 학생들, 미술대학 학생들, 교육대학원 학생들과 현장에 근무하고 있는 미술 교사를 위해서 '미술'과 '미술교육'의 전반적인 이론을 다루었습니다. 그 이론은 미술교육이론, 미술교육과정, 조형론, 서양회화, 전통회화, 조소, 서예, 판화, 색채학, 디자인, 공예, 동양미술사, 중국미술사, 한국미술사, 한국 현대미술사, 서양미술사, 현대미술사, 미학, 비평 등으로 장르와 영역을 구체적으로 구분해 구성하였습니다. 또한 미술 임용시험의 특성상 서구 미학과 예술론, 조형론과 함께 미술교육론 등의 역사와 개념들을 백과사전적으로 총망라하거나 개별 개념들을 천착해 다루고 있습니다. 
 
■ 출판사 리뷰 
 
중등교사임용시험 제도는 서술형에서 선택형으로, 다시 서술형으로 매년 조금씩 개정되어 가면서 점점 미술교과 지식의 전문화를 요구하고 있습니다. 본 교재는 현행 중등교사임용시험 제도와 기출문제 경향을 최대한 반영하였으며 주요 도서와 사전, 논문 등의 핵심 내용을 포괄하고 있습니다. 이에 수험생들은 여러 권의 참고도서를 보지 않아도 중등교사임용시험이 요구하는 바를 명료하게 이해하게 될 것입니다. 
본 교재를 통해 공부하는 수험생들의 교원임용시험 합격과 교사로서의 무궁한 발전을 기원합니다. 
Part 01 미술교육의 이해 
Chapter 01 미술교육과 교육론 
01 미술교육의 필요성 
1. 자아의 표현방법 
2. 시지각의 중요성 
3. 개성과 창의성 육성 
4. 아름다움의 향유 
5. 좌·우뇌의 균형 있는 발달 
6. 미술활동의 특성 
7. 미술교육의 특성 
 
02 미술교육이론의 특성 
1. 미적 교육론 
2. 정서교육론 
3. 창조교육론 
4. 생활교육론 
5. 개성교육론 
 
03 어린이 미술을 보는 여러 가지 관점 
1. 일반적으로 보는 관점 
2. 심리학적 구분 관점 
 
04 미술교육에 대한 관점 
1. 본질주의적 정당성 
2. 맥락주의적 정당성, 사회파 
 
Chapter 02 미술교육 발달 이론 
01 어린이 미술에 대한 관심(아동의 그래픽 발달에 대한 이론) 
02 어린이 미술표현 및 감상 발달 
1. 로웬펠드의 발달단계와 주요 특징 
2. 버트의 발달단계 
3. 디 프란체스코의 미술표현의 발달단계 
4. 게이츠켈, 후르비츠, 데이의 미술표현 발달단계 
5. 루켄스의 감상능력 발달단계 
6. 파슨스의 발달단계 
7. 미술표현의 유형 
8. 가드너의 미적 발달체계 
 
Chapter 03 미술교육의 역사 
01 미술교육의 역사 
1. 서양에서 미술교육의 기원 
2. 산업혁명과 미술교육 
 
02 현대 미술교육의 역사 
1. 표현기능중심 미술교육 
2. 미술교육에서 표현주의와 재건주의 - 제2차 세계대전 이전 
3. 이해중심 미술교육 
4. Neo-DBAE 
5. 다문화 미술교육 
6. 구성주의와 미술 
7. 다중지능이론 - 아트프로펠 
8. 감성지능과 미술교육 
9. 뇌 과학과 미술교육 
10. 시각문화 미술교육(VCAE) 
11. 포스트모더니즘과 미술교육 
12. 박물관·미술관 교육 
 
03 우리나라의 미술교육 
 
Chapter 04 미술비평이론 
01 비평 교육과 수용미학 
02 미술비평의 유형(1)  
03 미술비평의 유형(2) 
04 하르트만(N. Hartmann)의 예술작품의 존재구조 
05 수용미학(Aesthetics of reception) 
 
Part 02 교육과정(Curriculum) 
01 우리나라 미술과 교육과정의 변천 
제7차 교육과정, 2007년 개정 교육과정, 2009년 개정 교육과정, 2015년 개정 교육과정 
02 교수-학습방법 
03 평가 
 
Part 03 미술표현의 이해 
Chapter 01 서양회화 
01 회화의 기본 
02 회화의 분류 
03 회화의 종류 
 
Chapter 02 조소 
1. 조소의 기초 
2. 조소의 분류 
3. 조소의 재료 
4. 조소의 표현요소와 원리 
5. 소조 
6. 조각 
7. 구축 
8. 현대 조소 
 
Chapter 03 해부학과 인체소묘 
인체 뼈대, 근육, 비례 
 
Chapter 04 판화 
1. 판화의 역사와 특징 
2. 볼록판화 
3. 오목판화 
4. 평판화 
5. 공판화 
 
Chapter 05 전통회화 
1. 전통회화의 특성 
2. 전통회화의 국가별 차이 
3. 전통회화에 담겨 있는 동양사상 
4. 소재에 따른 분류 
5. 전통회화의 재료 및 기법 
6. 전통회화의 표현기법 
7. 산수화 - 산수화의 주요 주제 
8. 낙관과 제발, 표구 
9. 회화의 품등 
10. 기록화 
 
Chapter 06 서예·서각·전각 
01 서예 이론 
02 서각 
03 전각 
 
Chapter 07 사진·영상 
01 사진 
02 영상 
 
Chapter 08 색채학 
01 색채학 
02 색의 표시 
03 색의 효과 
04 색채 조화와 배색 
05 색채 조화의 응용 
06 예술과 색채 
 
Chapter 09 디자인의 역사 
1. 미술공예운동 이전의 디자인 
2. 미술공예운동 
3. 아르누보 
4. 미국 시카고학파 
5. 기능주의 디자인(모더니즘, 기계미학) 
6. 유기적 디자인 
7. 1950년대 이후 
8. 반(反)디자인 운동 
 
Chapter 10 시각디자인 
01 시각디자인 개요 
02 일러스트레이션 
03 타이포그래피 
04 편집디자인 
05 광고디자인 
06 포장디자인 
07 멀티미디어 디자인 
08 아이덴티티 디자인 
 
Chapter 11 전시·환경·새로운 개념·제품 디자인 
01 전시·환경 디자인 
02 새로운 개념의 디자인 
03 제품(산업, 공업) 디자인 
 
Chapter 12 공예 
01 금속공예 
02 칠보공예 
03 도자공예 
04 목공예 
05 나전칠기 
06 화각공예 
07 초고공예 
08 섬유 공예 
09 지공예 
10 유리공예 
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